CIA ZULU NO 16º FESTIVAL CATARINENSE DE TEATRO

A Cia Zulu Canibal de Ator e Bonecos participou do 16º FECATE, com apresentação no espaço Cultural Moysés Boni (embaixo da Ponte Curt Hering) dia 16 de dezembro de 2011. O festival contou com mais de 100 artistas do estado, e teve um público estimado em 5 mil pessoas.




















Fotos Nubia Abe

ESPAÇO CASARÃO NA SEMANA CULTURAL DE LONTRAS

O ESPAÇO CULTURAL ZULU CANIBAL CASARÃO marcou presença na Semana Cultural de Lontras com seu stand e apresentações culturais de dança, música e teatro.


Animação com Palhaço Biru Tam Tam;





Apresentações musicais de professores e alunos;





Apresentação de Ballet;





Teatro João Chorão com atores e alunos do Casarão;







Performance musical com o "Grupo Experimental Cantigas".

CASARÃO COM NOVA PARCERIA

O ESPAÇO CULTURAL CASARÃO, FIRMOU UMA NOVA PARCERIA COM A PREFEITURA MUNICIPAL DE LONTRAS, NO DIA 09 DE MAIO O PROJETO INTITULADO "INICIAÇÃO ARTÍSTICA E CULTURAL EM LONTRAS" FOI APROVADO PELA CÂMARA DE VEREADORES DE LONTRAS. A CIA. OFERECERÁ 50 NOVAS VAGAS SENDO 20 DE DE BALLET, 15 DE TEATRO, 10 DE DESENHO ARTÍSTICO E 5 DE BATERIA.

OS INTERESSADOS PODEM ENTRAR EM CONTATO COM A SECRETARIA DA EDUCAÇÃO DE LONTRAS E TAMBÉM NO CASARÃO.

MAIS INFORMAÇÕES PELO FONE 3525-3505

MILA MORAES

APRESENTAÇÃO E OFICINA MAIS TARDE TALVEZ FOSSE ELA

15h30 – Apresentação do espetáculo Mais Tarde Fosse Ela

Na Praça Emembergo Pelizetti e em caso de chuva ou tempo muito ruim na Fundação Cultural de Rio do Sul

Informações (47)9976-53559

18h00 – Início oficina

22h00 – Final Oficina

A Oficina acontecerá no Casarão (Cia. Zulu Canibal) em Lontras

15 Vagas (10 Vagas fechadas com Zulu Canibal)

Contato Qiah (47)9976-5359

Oficina: A Contação de histórias e a literatura de Clarice Lispector

Carga horária: 4 horas

Ementa: A oficina pretende explorar a linguagem da contação de histórias, experimentando as possibilidades teatrais de textos narrativos de Clarice Lispector, autora que vem sendo material de criação e pesquisa para o grupo desde 2006.

A contação de histórias, muitas vezes reconhecida apenas como gênero infantil, se mostra para o grupo como uma forma de muitas potencialidades teatrais e estéticas, de maneira que a oficina pretende-se como breve demonstração e exercício destes aspectos.

Quem ministra: Atrizes do espetáculo Mais tarde talvez fosse ela, formadas em Artes Cênicas pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC) e mestrandas do Programa de Pós-Graudação em Teatro da Udesc

Condições para os participantes: 15 participantes, maiores de 18 anos, interessados em teatro, contação de histórias e Clarice Lispector.

CIRANDA DAS HORAS NA CONEXÃO TIGRE 2011

Florianópolis abre Conexão Cultural 2011 Tigre/ICRH

Quando um caminhão se desdobrar num palco, e nele subirem personagens alegres ou tristes, alguns coloridos, porém todos identificados com o mesmo propósito de contar histórias, pode chegar perto e procurar um lugar para sentar: é o Palco Móvel da 4ª edição do projeto Conexão Cultural 2011 Tigre/ICRH, que a partir de 14 de março percorrerá seis cidades catarinenses levando gratuitamente as artes cênicas às comunidades onde uma sala de teatro é muitas vezes inacessível, seja pelo preço ou mesmo porque não existe.

O roteiro começará por Florianópolis (14 e 15 de março) e depois seguirá para Joinville (16 a 18 de março), Rio Negrinho (21 e 22 de março), Rio do Sul (23 a 25 de março), Gaspar (28 e 29 de março) e Blumenau (30 de março a 01 de abril). Após isso, o Palco Móvel sai de Santa Catarina para seguir exibindo teatro até o Nordeste. No total, serão quinze cidades de sete estados (Santa Catarina, Paraná, São Paulo, Minas Gerais, Bahia, Alagoas e Pernambuco) visitadas em dois meses. Serão mais de 4,2 mil quilômetros para cumprir o roteiro.

Dos cinco grupos a se apresentarem em Santa Catarina, quatro são catarinenses: a Cia. Pé de Vento, com sua re-elaboração de cenas e situações clássicas dos cômicos populares; a Dionisos Teatro, que entrará no universo infantil; a Trip Teatro de Animação, que tratará da importância de cumprir os tratos feitos; e a Cia. Zulu Canibal, que numa ciranda vai teatralizar o tempo e as horas. Haverá ainda a participação da paranaense Cia Numseikitem, com seu musical cômico sobre três personagens sem destino. Juntas, essas companhias farão 51 apresentações no Estado. Joinville, berço da Tigre e do ICRH, terá uma atração extra: uma apresentação da Banda Mirim do Corpo de Bombeiros.

O coordenador do projeto, Armando Appel, destaca o aspecto social: “Este projeto é de enorme importância para a inclusão cultural, pois cria oportunidade de contato direto das pessoas com a diversidade brasileira, de forma livre e gratuita. Em muitos casos, é o primeiro contato das pessoas com a arte”. Idealizado pelo Instituto Carlos Roberto Hansen (ICRH) e patrocinado pela Tigre, por meio da Lei Rouanet de Incentivo à Cultura, o projeto tem o objetivo de levar cultura, arte e entretenimento a diversos cantos do País. São sempre duas etapas por ano: no primeiro semestre, são apresentadas peças de teatro; no segundo semestre, são exibidos filmes. É voltado, principalmente, a crianças e adolescentes do interior do Brasil, embora pessoas de todas as idades também possam assistir aos espetáculos. A coordenação do projeto desde sua primeira edição é do produtor cultural Jefferson Bevilacqua.

Espetáculos do Palco Móvel em Santa Catarina

Teatro Quase Mudo – Cia. Numseikitem: musical cômico sobre três personagens que se encontram em um pacote sem destino em busca de um mundo em que possam ser aceitos como são e pensam que são. Uma caixa e três personagens, vagando em busca de formas de contar e viver suas histórias de maneira divertida, poética e um tanto imprevisível. A Cia. Numseikitem nasceu em 2006 em Curitiba (PR). Pela pesquisa cênica, o grupo acredita na democratização da arte e na interação estética entre os estudos acadêmicos e a cultura popular tradicional brasileira.

Pepe Nuñez apresenta “Bom Apetite” – Cia. Pé de Vento: Espanhol e brasileiro, ingênuo e atrevido, adulto e criança, no espetáculo infantil “Bom Apetite”, o ator espanhol Pepe Nuñez mergulha na arte do Ator Cômico. Re-elaborando cenas e situações clássicas dos cômicos populares e usando recursos da tradição Cômico-Circense, o palhaço convida o público a participar ativamente das cenas, compartilhando o lado ridículo e inocente do ser humano. A peça traz música, mágica, malabarismo, jogos coletivos e muito humor. Sediada em Florianópolis (SC), a Cia. Pé de Vento Teatro atua desde 1999 e se apresenta mais de 150 vezes por ano.

Quem canta um conto aumenta um ponto – Dionisos Teatro: Contar histórias é uma arte milenar. Para elas não desaparecerem, a Dionisos teatraliza e conta contos populares e literários de maneira lúdica. Neste espetáculo, além de contar, o grupo canta músicas escritas para crianças por Andréia Malena Rocha e Vinícius Ferreira. A idéia é criar um espaço de vivência artística através da música, das histórias e cenas. O universo infantil conduz o trabalho, com histórias e músicas divertidas e poéticas, que falam de aspectos da vida da criança: brincadeiras, pai, mãe, descobertas. Sediada em Joinville (SC), em seus 13 anos a Dionisos Teatro já atingiu mais de 500 mil pessoas.

Ciranda das Horas – Cia. Zulu Canibal: O espetáculo é narrado pelo palhaço Titiritelo e suas bonecas, Xeretela e Dormibela, que interpretam, cantam, brincam, manipulam formas e formam assim uma verdadeira ciranda de movimentos, teatralizando o tempo e as horas. A peça foi montada com pesquisa da comédia Dell Art, numa proposta de encenação malabarística com ritmos coreografados, figurinos alegres e coloridos para lembrar a época. Traz assim a figura do clown à época contemporânea, refletindo sobre as horas na modernidade. A Cia. Zulu Canibal Ator e Bonecos, de Lontras (SC), desenvolve desde 1988 trabalhos no meio teatral.

O Flautista de Hamelin – Trip Teatro de Animação: Dois artistas medievais saem pelas ruas empurrando uma pequena carroça, que aos poucos se transforma na cidade de Hamelin, para contar a clássica história do flautista que livra a cidade de uma peste de ratos e sobre a importância de cumprir os tratos feitos. O espetáculo resulta de parceria com a companhia espanhola “Los Titiriteros de Binéfar”. A Trip Teatro de Animação, de Rio do Sul (SC), foi fundada em 1989. Já se apresentou em 23 capitais brasileiras, além de inúmeras outras cidades e outros 12 países da América do Sul, Europa e Ásia.

Sobre a Tigre

A Tigre é a multinacional brasileira líder na fabricação de tubos, conexões e acessórios em PVC no Brasil e na América do Sul e uma das maiores do mundo. Referência nos mercados Predial, de Infraestrutura, Irrigação e Indústria, é reconhecida também pela sua cultura de valorização das pessoas. Fundada em 1941, tem oito plantas no Brasil, incluindo fábrica de pincéis (Pincéis Tigre), perfis de PVC (Claris) e acessórios (Plena), e 12 no exterior (Argentina, Bolívia (2), Chile (3), Colômbia, Equador, Peru, Estados Unidos, Paraguai, Uruguai). Conta com 6.763 funcionários 350 mil toneladas de produtos são fabricados anualmente. O faturamento em 2009 foi de R$ 2,3 bilhões. A Tigre foi uma das empresas vencedoras do prêmio Empresa Cidadã ADVB/SC 2010 pelo Projeto Conexão Cultural 2010.

Sobre o ICRH

O Instituto Carlos Roberto Hansen (ICRH) tem por objetivo a formação do cidadão do futuro, focando o desenvolvimento de Crianças e Adolescentes. Mais do que a realização do sonho do ex-presidente, é a continuidade de sua linha de pensamento e trabalho. O ICRH resume e reúne a postura de um grupo empresarial que sempre colocou em primeiro lugar as pessoas e que sempre valorizou sua comunidade. Somar para o futuro do país, contribuindo com a educação e cultura de jovens e adolescentes, sem descuidar da Saúde e do Saneamento Básico, são diretrizes do ICRH.

Sobre o proponente

O Conexão Cultural é produzido pelo produtor cultural Jefferson Bevilacqua, que executa projetos culturais desde 1999. Seu vasto portfólio inclui shows e eventos produzidos em todo o Brasil e no exterior. Entre os principais projetos, estão, além do Conexão Cultural, também o Circuito SCGÁS 2011 de Cinema nas Comunidades, o Gira Brasil, Vitrine Cultural, a Sala Brasil e o Cinemóvel Mostra de Cinema Nacional, todos com recursos captados via Lei Rouanet de Incentivo à Cultura. Somados, já levaram arte e divertimento a um público de cerca de 250 mil pessoas, em vários estados brasileiros.

ROTEIRO:

Florianópolis (SC) – 14 e 15 de março (2 dias)

Joinville (SC) – 16 a 18 de março (3 dias)

Rio Negrinho (SC) – 21 e 22 de março (2 dias)

Rio do Sul (SC) – 23 a 25 de março (3 dias)

Gaspar (SC) – 28 e 29 de março (2 dias)

Blumenau (SC) – 30 de março a 01 de abril (3 dias)

Ponta Grossa (PR) – 04 a 06 de abril (3 dias)

Castro (PR) – 07 a 09 de abril (3 dias)

Rio Claro (SP) – 11 a 13 de abril (3 dias)

Indaiatuba (SP) – 14 a 16 de abril (3 dias)

Pouso Alegre (MG) – 25 a 27 de abril (3 dias)

Camaçari (BA) – 02 a 04 de maio (3 dias)

Penedo (AL) – 06 a 07 de maio (2 dias)

Arapiraca (AL) – 09 e 10 de maio (2 dias)

Escada (PE) – 12 a 14 de maio (3 dias)3 dias)

Vamos lá pessoal prestigiem!

Link reportagem

http://www.standby.srv.br/noticia.php?id=5930

http://www.ndonline.com.br/florianopolis/plural/teatro-chega-de-caminhao-no-projeto-palco-movel.html

Segue link de vídeo sobre o Conexão Cultural 2011.

http://www.youtube.com/watch?v=_gE1YeUvJCo&feature=channel_video_title

A HISTÓRIA DO BALLET

O ballet é a dança mais complexa que existe. Seus movimentos que não se limitam somente ao chão, explora também o ar em saltos surpreendentemente belos. O preparo necessário para a execução de cada movimento, a graciosidade dos bailarinos misturadas a força é o que dá toda a grandeza dessa arte doce e forte

As origens do balé surgiram em celebrações públicas italianas e francesas nos séculos XV, XVI e XVII. Na Itália a impulsiva representação dramática resultou no balleto, --- de ballo (" dança" ) e ballare ("dançar" ) --- enormes espetáculos durando horas (e até mesmo dias) e utilizando dança, poemas recitados, canções e efeitos cênicos, todos organizados em torno de um enredo principal e com homens e garotos ricamente trajados no lugar da corte encenando os principais papéis. Os espetáculos eram apresentados em grandes salões ou em quadras de tênis (Teatros modernos não eram construídos antes do séc. XVI). A audiência para estas apresentações era composta principalmente por pessoas da corte, que contratavam dançarinos de alto escalão para ensinar aos amadores. Em 1460, Domenico da Piacenza escreveu um de seus primeiros manuais de dança.

A IMPORTÂNCIA DO BALLET PARA A CRIANÇA.

O Ballet Clássico dá ao estudante uma educação global e pode ser feito por qualquer criança que queira experimentar o prazer do movimento.

O Ballet Clássico consiste de três elementos interelacionados: Técnica, Música e Atuação. Os estudantes ganham disciplina da mente e do espírito, assim como do corpo. Permite que eles se expressem como indivíduos, artísticamente, o que pode ser passado para os outros aspectos de suas vidas.

Para todos os estudantes, os benefícios do treinamento de ballet clássico são logo vistos:

• desenvolvendo a sociabilidade e novas amizades.

• encorajando a disciplina física e o controle e conhecimento de seu corpo

• inspirando um senso de confiança física e mental

• encorajando uma boa postura e habilidade corporal

• ententendo a relação entre música, rítmo e movimento controlado

• promovendo o conhecimento de outras formar de arte, associadas ao ballet clássico
• ensinando-lhes o gosto pelas artes cênicas.

Essas novas experiências vão beneficiá-los não só no ballet clássico em todos os aspectos de sua vida.

A IMPORTÂNCIA DO INCENTIVO DOS PAIS

O ballet envolve os pais com o desenvolvimento das habilidades de seus filhos. Essa deve ser uma experiência muito agradável pois os pais têm a oportunidade de compartilhar com seus filhos, a conquista de seus objetivos e ver como eles crescem com confiança e maturidade.

PROFESSOR E COREÓGRAFO CARLOS ALVES

INICIO DOS CURSOS DO CASARÃO

INICIAMOS NOSSOS CURSOS NO DIA 14 DE FEVEREIRO E JÁ ALCANÇAMOS O NÚMERO DE ALUNOS ESPERADOS, MAIS DE 100.
AS MATRÍCULAS CONTINUAM ABERTAS.

Mila Moraes